martes, 26 de julio de 2011

Cursos 2011 Segundo Cuatrimestre



Cursos 2011- Segundo Cuatrimestre

Taller de Juegos Teatrales                                                          
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.
Hs: Miércoles de 19 a 21 hs.
Prof: Lic Alcira Serna (UBA)




Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht
Dirigido a: Alumnos con experiencia en la práctica escénica.
Hs: Martes de 19 a 21 hs
Prof: Lic Alcira Serna (UBA)








Taller de Teatro para niños:
Dirigido a: Niños de  5 a 12 años
Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para Adolescentes:
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.
Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para personas con  capacidades especiales
Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales
Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.
Prof: Gimena Portelli

cLOwN
Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.
Hs. Jueves de 19.30 a 21.30 hs.
Prof: Leo Quiroz

Gimnasia Expresiva
Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro y a todas aquellas personas interesadas en trabajar su cuerpo.
Hs: Lunes de 15 a 17 hs.
Prof: Gimena Portelli




 Taller de TAI CHI CHUAN
Dirigido a: Todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.
Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs.
Prof: Marisa Ibarra
  





Taller de Maquillaje
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.
Hs: Martes de 14 a 16 hs.
Prof: Gimena Portelli







Escuela de Espectadores
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el desarrollo de su capacidad crítica en el área de los espectáculos. No se requiere experiencia previa.
Prof: Lic. Mónica D´Amato



ZONA: VILLA URQUIZA

TESPIS Polífono Cultural
Coordinación General: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato
Para más información podés consultar http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com, comunicarte al 15 5146 5070 o bien escribiendo a tespispolifonocultural@gmail.com

Bajo el decreto S.1618 titulo 3º aprobado por el 105º congreso, base de las normativas internacionales sobre SPAM, este mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya una forma de ser removido. Usted está recibiendo esta información porque se ha suscripto a nuestro newsletter o bien porque fue recomendado por una personalidad. Si desea ser removido de nuestra base de datos indique en el asunto la palabra REMOVER y su correo será retirado de nuestra lista de envíos.


martes, 24 de mayo de 2011

Nuestra Propuesta


TESPIS Polífono Cultural, es un espacio que busca desarrollar la cultura y el arte desde el barrio de Villa Urquiza, al que le interesa el trabajo con la diversidad: de propuestas, voces y lugares. Desarrolla su actividad a partir de diferentes ofertas, no centrándose en un espacio único y escuchando las necesidades comunitarias. Busca que sus integrantes encuentren un lugar para el desarrollo creativo, expresivo y  lúdico.

Concibe el hecho cultural como parte de la vida del ser humano,  favoreciendo, el intercambio con sus pares, docentes, familia, amigos, etc. Estableciendo vínculos renovadores que faciliten el dialogo, la imaginación y la creatividad. Es por esto que propone una amplia oferta de talleres y cursos para todas las edades.

Tespis busca en su paso por la escuela estrechar los vínculos entre sus integrantes: directivos – docentes – padres – alumnos – cooperadora. Brindando un nuevo enfoque desde la creatividad en pos del armado de una comunidad educativa participante. Considera que el arte en la escuela puede modificar las relaciones grupales, generando climas menos violentos, estableciendo otras formas de expresión que incluyan lo distinto.

Así también, se dedica a la difusión del arte por medio de Las Pandoras Producciones Infantiles, www.laspandorasproducciones.blogspot.com, que cuenta con más de cuarenta espectáculos, elegidos por especialistas para las distintas etapas evolutivas.

sábado, 5 de marzo de 2011

Cursos 2011 Primer Cuatrimestre


Taller de Juegos Teatrales

El taller propone un lugar de encuentro con las técnicas expresivas dramáticas para generar un espacio  donde el participante pueda introducirse en la técnica actoral, a través de la experimentación, el juego dramático e improvisaciones. Así, el interesado podrá transitar por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática, aprender a crear a partir del código y a desarrollar su expresión.
El curso se piensa como un lugar de juego donde el participante una vez que ha aprendido las reglas puede crear sin moldes prefijados ni estructuras que lo sujeten.
Además el trabajo apunta a  incentivar la imaginación en la búsqueda de situaciones dramáticas y en congruencia con otros los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-.

El  taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para la creación dramática.

Dirigido a…
Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.

Duración…
El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.

Prof: Lic Alcira Serna (UBA) (Ver CV)


Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht 

El taller se piensa como un espacio para la experimentación y búsqueda expresiva del actor a través de diversas técnicas que no parten desde el presupuesto realista para arribar a un nuevo abordaje del personaje. Las propuestas a trabajar parten de Bertold Brecht.
Las técnicas y abordajes mencionados, se piensan como herramientas para la labor específica del actor,  para el enriquecimiento de su trabajo y sus posibilidades expresivas.
El curso busca desarrollar otras posibilidades y nuevos recursos expresivos a la hora de crear un personaje a través de la estética y  la propuesta actoral de B. Brecht. A su vez pretende aportar otras formas para el abordaje del personaje en el proceso de composición para un  crecimiento en el trabajo del actor, tomando como eje de trabajo las distintas posibilidades de estas estéticas.
El taller tiene como objetivo desarrollar las potencialidades expresivas del actor, buceando y explorando en la propuesta Brechtiana.


Dirigido a…
Alumnos con experiencia en la práctica escénica.


Duración…
El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.

Prof: Lic Alcira Serna (UBA) (Ver CV)


Taller de Teatro para niños:

El Taller propone un espacio donde el niño pueda a través del juego pueda aprender a crear desde el código actoral. Introduciéndose en la  técnica actoral, a través de propuestas lúdicas, juegos dramáticos e improvisaciones, transitando diferentes situaciones, personajes y roles. Así, podrá transitar de una manera libre por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática y su estructura, así como también desarrollar su expresión.
Por otra parte la actuación posibilita el juego de distintas situaciones conflictivas  y el aprendizaje de su resolución creativa. Permitiéndole vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas,  ni pertenecientes a su entorno lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que; la actividad contribuirá, también de esta manera, al desarrollo integral de su personalidad. Además el trabajo apunta a  incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje- prevaleciendo la resolución por medio de ideas creativas.

El Taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para la creación dramática.

Dirigido a…
Niños de  5 a 12 años

Duración…
El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal.

Prof: Gimena Portelli (Ver CV)


Taller de Teatro para Adolescentes:
El taller propone un espacio donde el alumno a partir del juego dramático pueda vivenciar los elementos que constituyen la creación actoral, para ir paso a paso incorporando una técnica que le permita crear desde dicho código. A su vez busca desarrollar la creatividad innata del ser humano, la espontaneidad, imaginación y expresividad.
Por otra parte la expresión dramática tiene como característica esencial "el conflicto" permitiendo que el alumno vivencie situaciones conflictivas y aprenda a resolverlas creativamente. Por medio del juego podrá analizar y transitar distintas situaciones, personajes y roles, lo que le brindará una visión objetiva, cuestión primordial para la vida, ya que le permite vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas, ni pertenecientes a su entorno, lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que la actividad contribuirá, también de esta manera, a su desarrollo integral. El trabajo apunta, también, a incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-, para integrarlo a una puesta final que refleje el proceso creativo de aprendizaje.
Además, el teatro es una expresión del ser humano, que requiere para su realización: a los otros y a uno mismo. La actividad prevista partirá de la importancia del trabajo grupal, lo que no solo implica valorar su tarea sino también el respeto por la opinión, el lugar y el trabajo de los otros.

Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.

Duración: El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.

Prof: Gimena Portelli (Ver CV)


Taller de Teatro para personas con capacidades especiales
                                                                            
El objetivo de este  Taller es aprender a comunicar  y  expresar dentro del código teatral. A partir diferentes herramientas del juego teatral, la improvisación, expresión corporal y diversos elementos (telas, disfraces, música, etc)  se pondrán en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles, utilizando la expresión como  vehículo de integración, para incorporar las nociones básicas del  arte interpretativo.
Para el trabajo en el taller se parte de la concepción integral de la persona, considerando la individualidad y el proceso personal de cada alumno, realizando un seguimiento personalizado del  proceso creativo de cada integrante.

Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales
Duración: El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Hs: Sábados de 16 a 18 hs.
Prof: Gimena Portelli (Ver CV)


Entrenamiento Físico para actores

Como ya sabemos el cuerpo es el instrumento de expresión más importante del actor. Es por esto que se plantea este taller cuyo objetivo es trabajar el cuerpo del artista para lograr una mayor expresión en su trabajo actoral.
Para ello se trabajará con distintos disparadores de sentidos que los alumnos llevaran a la expresión corporal, utilizando  técnicas de Danza Jazz, danzas orientales, danza contemporánea,  expresión corporal y elementos del ballet clásico, todo aquello que potencie el  trabajo del cuerpo expresivo.
En las clases se realizará: preparación física, reconocimiento del cuerpo como instrumento para transmitir sensaciones corporales, técnicas de danza, dominio de ritmo, memoria coreográfica y la improvisación. Contarán con una relajación, entrada en calor, práctica de secuencias cortas y  unión de las técnicas con secuencias propias e improvisadas, todo ello nos llevara a conocer en profundidad y de forma consciente los movimientos que es capaz de realizar nuestro propio cuerpo así como también la expresividad que puede proyectar.

Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Duración: una clase semanal de  dos horas de duración.

Hs: Lunes de 15 a 17 hs

Prof: Gimena Portelli (Ver CV)


cLOwN

El taller invita a desarrollar la técnica del cLOwN, en un espacio de aprendizaje creativo a través del juego para descubrir la particularidad y singularidad de cada uno, recuperar la espontaneidad y la capacidad de jugar a partir de cosas simples. Trabajando la capacidad de improvisación, adaptación y recepción a través del reencuentro con la ingenuidad y la fantasía con el fin de superar el miedo al ridículo y a la exposición, buscando la conexión con el público.
En su trabajo, un actor puede componer un personaje aunque no tenga nada que ver con su propia personalidad, a diferencia del clown que es uno, y se descubre dentro de uno mismo.  Asi como el niño descubre el mundo, el clown construye su propio mundo.  Es por esto que el objetivo general del curso es el trabajo para descubrir el clown propio, por medio de la mirada, el gesto y la palabra transitando espacios, sensaciones y emociones.


Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Duración: una clase semanal de  dos horas de duración.

Prof: Leo Quiroz (Ver CV)


Taller de TAI CHI CHUAN

El TAI CHI CHUAN es un arte marcial de origen chino que se basa en el desarrollo de la energía interior ejercitando cuerpo, mente y espíritu.-
Durante una clase de Tai Chi se realizan rotaciones de las articulaciones, estiramientos suaves, ejercicios de respiración, de coordinación, de equilibrio, de relajación, y posturas estáticas.-
Los alumnos al incorporar estos ejercicios irán desarrollando propiocepcion, recuperaran posturas fisiológicas, adquirirán flexibilidad física y mental que les darán autoconfianza, control de sus cuerpos y sus emociones; mayor concentración en las tareas que realicen.-
 Además la práctica del aspecto marcial de este arte permite canalizar la violencia en acciones creativas. Todo lo aprendido a través de los distintos ejercicios se volcara en una secuencia de movimientos predeterminados que se denominan LA FORMA.
 La repetición de esta secuencia acerca cada vez más al alumno a la perfección, dándole esta actividad otra perspectiva de sus posibilidades y como potenciarlas en su vida cotidiana.-
 Es por ello que trabajar esta disciplina enriquecerá la labor del practicante en las áreas que este lo requiera.-

                                                                                

Dirigido a: a todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.

Duración: dos clases semanal de  una hora de duración.

Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs

Prof: MARISA IBARRA


Taller de Maquillaje

El taller busca dar los conocimientos y herramientas básicas de maquillaje artístico y social. Se aprenden las técnicas necesarias para realizar todo tipo de maquillajes. También sus trucos para la aplicación de los diferentes productos.
Como objetivo general el taller se plantea lograr los conocimientos necesarios para realizar transformaciones artísticas desde el maquillaje y brindar distintas herramientas  del maquillaje social que resalte los mejores rasgos de cada persona.
Cada alumno podrá desarrollar su creatividad, empleando distintos recursos y técnicas que le brinden las herramientas necesarias para el desarrollo personal y profesional, encontrando cada uno su propio estilo.

Dirigido a: a todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.

Duración: una clase semanal de  dos horas de duración.
El taller está dividido en dos etapas. De un cuatrimestre cada una de duración.

Hs: Martes de 14 a 16 hs

Prof: Gimena Portelli (Ver CV)



TESPIS Polífono Cultural
Coordinación General del Area Artística: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato


viernes, 4 de marzo de 2011

TESPIS y los colegios


TESPIS, Polífono Cultural, es un espacio nuevo que busca estrechar vínculos con las Instituciones Educativas ya que sus integrantes provienen del mundo de la Educación. Nosotros nos desempeñamos como docentes, directivos y como profesionales del área de salud de las escuelas y hemos creado TESPIS desde nuestra experiencia, para cubrir las necesidades institucionales de los colegios.

Brindamos varios servicios, cursos que abarcan diferentes edades y perfiles que desarrollamos en distintos espacios del barrio de Villa Urquiza, ya que desde la idea de Polífono no nos interesa trabajar en un lugar único. Pero es también desde esta concepción que llevamos a las Escuelas  propuestas que abarcan y cubren otras necesidades:

ü  Talleres para los niños,
ü  Cursos de perfeccionamiento docente.
ü  Taller de prevención en adicciones para padres y docentes
ü  Taller de violencia en la escuela


Además, buscamos comunicarnos con las instituciones y poder adecuar nuestras propuestas a las necesidades concretas de la escuela. Es por esto que les proponemos realizar una experiencia enriquecedora para ambos.  Para conocernos es que ofrecemos un encuentro con nuestros docentes desde una propuesta que se adapte a las necesidades de la Institución.

jueves, 3 de marzo de 2011

Quienes somos?


María Alcira Serna        
CV (abreviado)
Actriz. Licenciada y Profesora en Artes. UBA. Docente
Es egresada de la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Se desempeña como docente en el IUNA y en la Universidad Argentina John F. Kennedy, donde dicta desde hace trece años: Teoría y Práctica Teatral I y II, materias que trabajan sobre diferentes directores del S XX, entre ellos Beltolt Brecht, T. Kantor, Meyerhold  Peter Brook, entre otros. También desarrolla su rol docente en forma privada. Ha dado talleres de Teatro en Colegios Primarios y Secundarios. Dictó cursos de perfeccionamiento docente bajo el marco de la Red de Capacitación docente continua. M.C.B.A. y la Municipalidad de Vicente López. Trabaja en  Gestión Académica en la Carrera de Artes y Ciencias del Teatro en la Universidad Argentina John F. Kennedy y trabajó en la misma área en las Carreras de Espectáculos de la Universidad de Palermo.
En el año 2000 realizó junto a la Lic. Mónica D´Amato la reformulación del plan de estudios de la Carrera de Artes y Ciencias del teatro de la Universidad Argentina John F. Kennedy.
Publicó artículos sobre: la formación de directores teatrales, a cerca de distintos tópicos referidos al análisis teatral y a la reflexión histórica sobre género.
Investigó el tema de: “La didáctica dramática y su influencia en el proceso de abstracción”, bajo la dirección Prof: M. de Llagostera. Durante 1999, en el Instituto de Artes del Espectáculo, Facultad de Filosofía y Letras. U.B.A.
Posee una productora independiente de Espectáculos Infantiles “Las Pandoras, Producciones infantiles” en conjunto con la Lic. Laura Sordi que se dedica a la difusión del arte y la cultura en espacios alternativos.
En cuanto a su formación como actriz realizó la Escuela de Teatro de Raúl Serrano, así como tomó cursos de actuación con maestros como: Ricardo Bartís, Augusto Fernández y David Amitín. Como actriz trabajó en “El tiempo y los Conway” de J. B. Priestley en el Centro Cultural de la Cooperación, bajo la dirección de Mariano Dossena, nominada a los Premios ACE 2009 como Mejor Espectáculo Alternativo, Marat-Sade de P. Weiss, Juego de Escondidas de P. Auster, Macbeth, Adaptación sobre la obra de W Shakespeare, entre otras,  y realizó publicidades en medio televisivo, radial y gráfico.


Gimena Portelli
Actriz, Prof. De teatro
Se desempeña como docente desde el año 2000. Actualmente trabaja dando seminarios de improvisación y construcción de personajes donde realiza el entrenamiento físico para actores, también es entrenadora para uno de los elencos de improvisación de  la compañia workingprogress y prof. de teatro en institutos de danza y centros de jubilados. También se desarrolla como docente dando seminarios cortos de expresión corporal y maquillaje artístico para chicos con capacidades diferentes.
Dictó clases en el Jardín I.I N 2 D.e E6- Boedo a salas de 4 y 5 años, En un Grupo Independiente de Villa Gesell (Participando alumnos de la casa del abuelo). Abrió un Taller de teatro independiente: iniciación, adolescentes y niños, en Caballito.
En el 2007 como autora y directora realizó obras  para la Villa 31 bis, Centros de día, y comedores.
En cuanto a su formación como directora, se encuentra realizando la Tesis para su Lic. En Artes y Ciencias del teatro en la Univ. Jonh. F. Kennedy. También tomó Seminarios con Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Alejandra Boero, Ricardo Bartís y Augusto Fernandes.
En cuanto a su formación como actriz, estudió con Dora Baret y Matias Gandolgo entre otros. Desde los 5 años se formó en la danza Jazz. Tomo curso de Clown, malabares, Danza teatro, actuación frente a Cámara, Yoga, Contac e Improvisación.  Trabajó en obras teatrales como “La tercer palabra” de Alejandro Casona, “Las preciosas ridículas” de Moliere, “Historias de cama” de Charly Palermo, café concert varios, espectáculos de improvisación entre otros, realizó cortos en cine y  publicidades en medios gráficos. Es maquilladora profesional, habiendo realizado también seminarios de maquillaje artístico con Daniel Fernando Martínez.
 
Leonardo Quiroz
Clown, Asistente técnico y de Dirección Teatral.

Se ha formado como “clown” con Marcelo Katz donde continúa perfeccionándose, Walter Velásquez y Pablo Denito. Su trayectoria incluye formación en diferentes disciplinas artísticas, entre las cuales se encuentra el Mimo, la danza contemporánea, bufón y máscaras, entre otras.
Como Mimo se formó con Igón Lerchundi y Roberto Escobar (actualmente). Ha estudiado danza contemporánea con Silvina Duna y percusión con Gastón Carabajal. Realizó cursos de Bufón con Nicolás Cohen, Máscaras (larvarias, neutras y  expresivas) con Alfredo Iriarte, e Improvisación con Jorgelina Uslenghi.
Ha participado (y participa actualmente) en varietés y espectáculos formando parte de la compañía de Marcelo Katz, acompañando al Mago Gandalf, y al Clown Varreto de “La Pipetua”, con quienes intervino en eventos para Telefé, Hotel Sheraton y Parque Industrial Pilar, Fiesta de Fin de año de TELEFÉ en Sociedad Rural Argentina, entre otros.
Actualmente, forma parte de las compañías “NOMADE TRÉ” como actor y director y “Clown Imprevisto”, desarrollando su quinta temporada consecutiva, donde trabaja como clown y asistente de producción.
Como asistente técnico y de dirección ha trabajado en los siguientes espectáculos: El Balcón (dirección Lorenzo Quinteros), La Cuna Vacía (dirección Omar Pacheco), ambos en el CC de la Cooperación (Buenos Aires en 2006)
Trabajó en el 2008 en Colonia de vacaciones 08 en el area cultura del Gobierno de la cuidad de BS AS. En el 2005 fue asistente de “La Pipetuá” en “Opereta Prima”, espectáculo de clown circense en el CC de la Cooperación y en el Paseo La Plaza; y en el espectáculo de Narración oral escénica, Los Cuentos del Rebe, dirigido por Juana La Rosa, en el Taller del Ángel, Buenos Aires. Entre el 2002 y el 2004 trabajó como asistente de dirección y de escenario en “Elemental” dirigida por Marcelo Katz en el CC Gral. San Martín y “Noche” con dirección de Mariano LLona en el teatro Anfitrión. Como asistente y clown, en la compañía de Marcelo Katz en el espectáculo “ILUSOS” (Konex Ciudad Cultural, asistenes de dirección) y CABARET TUYURS (Espacio Aguirre, clown).



Rocío Giménez
Es Egresada de la Escuela Andamio 90, y actualmente se encuentra cursando la carrera de Sociología (UBA)


Como docente trabaja dando un taller de entrenamiento corporal por Extensión Cultural de UTN, talleres de Teatro para Centros Culturales y en Escuelas. Ha trabajado dando clases para adolescentes en el Instituto Andamio 90 y ha desarrollado sus clases junto con el trabajo social en Comedores Infantiles de la zona sur.
Su formación como actriz la ha realizado en el Profesorado de Teatro y Ciencias de la Comunicación, Andamio 90. También ha tomado cursos de clown con Marcelo Katz, de Comedia del Arte con la Compañía Comedia del Arte Italiana, de danzas contemporánea y clásica, gimnasia rítmica, así como también otros cursos de teatro. Actualmente se encuentra cursando la carrera de Sociología en la UBA.
Como actriz trabajo en teatro en: “Como Fichas”; “Drácula, el Murciégalo”, “ImproDuplas”  y “La espera trágica”; entre otras, también realizo cortos entre los cuales figura “La Sirvienta” Presentado en el Festival de Cortos de Cannes.

Marisa Ibarra

Docente – Entrenadora de Tai Chi Chuan

Es Bachiller con orientación Docente y Profesora Superior de Piano, Solfeo y Teoría.

Ha desarrollado sus estudios de Tai Chi Chuan estilo Yang, en la Asociación Kaimen, Director Horacio Direnzo, con el Prof Gerónimo Milo, con el cual completó tres niveles, realizando el cuarto nivel, Forma Tai Chi Sable, con el mismo profesor en el Centro San Ti bajo la Dirección su dirección. Se ha formado también en Pa Kua (arte marcial interno) estilo Su Lu Tang, en el Centro San Ti. Actualmente está estudiando Hsing Yi (Kung Fu interno) en el mismo espacio. Ha realizado, también, Seminarios del método Fendelkrais con Andrea Guz.