Taller de TEATRO PARA NIÑOS
2013!
Tespis es un espacio cultural en el cual nos interesa trabajar desde la diversidad: de propuestas, de estilos, de personalidades y de espacios. Es por esto que hemos decidido llamarlo polífono. Etimológicamente, polifonía, viene del griego, polyphonía, que significa muchas voces y es desde esta concepción que desarrollamos nuestro trabajo.Proponiendo actividades, escuchando nuevas propuestas y abriendo el abanico a nuevos caminos. Alejandro Pestarini - Alcira Serna
lunes, 20 de mayo de 2013
domingo, 5 de agosto de 2012
lunes, 30 de julio de 2012
martes, 24 de julio de 2012
viernes, 27 de abril de 2012
martes, 7 de febrero de 2012
Cursos 2012 – Primer
Cuatrimestre
COMENZAMOS EN ABRIL!
Taller
de Juegos Teatrales
El taller…
El taller propone un lugar de encuentro
con las técnicas expresivas dramáticas para generar un espacio donde el participante pueda introducirse en
la técnica actoral, a través de la experimentación, el juego dramático e
improvisaciones. Así, el interesado podrá transitar por las nociones básicas
que constituyen a la expresión dramática, aprender a crear a partir del código
y a desarrollar su expresión.
El curso se piensa como un lugar de
juego donde el participante una vez que ha aprendido las reglas puede crear sin
moldes prefijados ni estructuras que lo sujeten.
Además el trabajo apunta a incentivar la imaginación en la búsqueda de
situaciones dramáticas y en congruencia con otros los elementos significantes
del código -escenografía, vestuario, maquillaje-.
El
taller tiene como objetivo general
la incorporación de las pautas básicas para la creación dramática.
Dirigido a…
Todas aquellas personas con inquietudes
de expresión por medio del arte escénico.
Duración…
El taller tendrá una duración anual con
una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Prof: Lic. Alcira
Serna (UBA)
Hs: Miércoles de
19 a 21 hs.
Lugar: Cultrum:
Triunvirato 4205
Taller de experimentación actoral.
Técnicas de B. Brecht
El taller se piensa como un espacio
para la experimentación y búsqueda expresiva del actor a través de diversas
técnicas que no parten desde el presupuesto realista para arribar a un nuevo
abordaje del personaje. Las propuestas a trabajar parten de Bertold Brecht.
Las técnicas y abordajes mencionados,
se piensan como herramientas para la labor específica del actor, para el enriquecimiento de su trabajo y sus
posibilidades expresivas.
El curso busca desarrollar otras
posibilidades y nuevos recursos expresivos a la hora de crear un personaje a
través de la estética y la propuesta
actoral de B. Brecht. A su vez pretende aportar otras formas para el abordaje
del personaje en el proceso de composición para un crecimiento en el trabajo del actor, tomando
como eje de trabajo las distintas posibilidades de estas estéticas.
El taller tiene como objetivo
desarrollar las potencialidades expresivas del actor, buceando y explorando en
la propuesta Brechtiana.
Dirigido a…
Alumnos con experiencia en la práctica
escénica.
Duración: El taller tendrá una duración
cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Prof: Lic Alcira
Serna (UBA)
Hs: Martes de
19 a 21 hs.
Lugar: Cultrum:
Triunvirato 4205
Taller de Teatro para niños:
El
ser humano es creativo por naturaleza. En el niño esta capacidad es más visible, en tanto puede
expresarla con mayor facilidad. Crea todo el tiempo, cotidianamente inventa
juegos; personajes; situaciones. Una tarea que incentive esta posibilidad es
relevante para su formación integral, más allá de la profesión que, como
adulto, decida realizar. Una persona formada desde la creatividad tendrá más
posibilidades de desarrollarse en su trabajo que otra que no haya pasado por
tal experiencia.
El
Taller:
Propone un espacio donde el niño
pueda a través del juego pueda aprender a crear desde el código actoral.
Introduciéndose en la técnica actoral, a
través de propuestas lúdicas, juegos dramáticos e improvisaciones, transitando
diferentes situaciones, personajes y roles. Así, podrá transitar de una manera
libre por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática y su
estructura, así como también desarrollar su expresión.
Por otra parte la actuación
posibilita el juego de distintas
situaciones conflictivas y el
aprendizaje de su resolución creativa.
Permitiéndole vivenciar personajes y situaciones no necesariamente
cercanas, ni pertenecientes a su entorno
lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De
manera que; la actividad contribuirá, también de esta manera, al desarrollo
integral de su personalidad. Además el trabajo apunta a incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino
también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-
prevaleciendo la resolución por medio de ideas creativas.
El
Taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para
la creación dramática.
Dirigido a…
Niños
de 5 a 12 años
Duración: El
taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal.Prof: Gimena Portelli
Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205
Taller de Teatro para Adolescentes:
Por otra parte la expresión dramática tiene como característica esencial "el conflicto" permitiendo que el alumno vivencie situaciones conflictivas y aprenda a resolverlas creativamente. Por medio del juego podrá analizar y transitar distintas situaciones, personajes y roles, lo que le brindará una visión objetiva, cuestión primordial para la vida, ya que le permite vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas, ni pertenecientes a su entorno, lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que la actividad contribuirá, también de esta manera, a su desarrollo integral. El trabajo apunta, también, a incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-, para integrarlo a una puesta final que refleje el proceso creativo de aprendizaje.
Además, el teatro es una expresión del ser humano, que requiere para su realización: a los otros y a uno mismo. La actividad prevista partirá de la importancia del trabajo grupal, lo que no solo implica valorar su tarea sino también el respeto por la opinión, el lugar y el trabajo de los otros.
Dirigido a...
Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.
Duración: El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Hs: Jueves de 20 a 21.30 hs.
Prof: Gimena Portelli
Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205
Taller
de Teatro para personas con capacidades
especiales
El
objetivo de este Taller es aprender a comunicar y
expresar dentro del código teatral. A partir diferentes herramientas del
juego teatral, la improvisación, expresión corporal y diversos elementos
(telas, disfraces, música, etc.) se
pondrán en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles,
utilizando la expresión como vehículo de
integración, para incorporar las nociones básicas del arte interpretativo.
Para
el trabajo en el taller se parte de la concepción integral de la persona,
considerando la individualidad y el proceso personal de cada alumno, realizando
un seguimiento personalizado del proceso creativo de cada integrante.
Todas aquellas personas con capacidades especiales
Duración: El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.
Prof: Gimena Portelli
Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205
Gimnasia
Expresiva
Como
ya sabemos el cuerpo es el instrumento de expresión más importante del actor.
Es por esto que se plantea este taller cuyo objetivo es trabajar el cuerpo del
artista para lograr una mayor expresión en su trabajo actoral.
Para ello se trabajará con distintos
disparadores de sentidos que los alumnos llevaran a la expresión corporal,
utilizando técnicas de Danza Jazz,
danzas orientales, danza contemporánea,
expresión corporal y elementos del ballet clásico, todo aquello que
potencie el trabajo del cuerpo
expresivo.
En
las clases se realizará: preparación física, reconocimiento del cuerpo como
instrumento para transmitir sensaciones corporales, técnicas de danza, dominio
de ritmo, memoria coreográfica y la improvisación. Contarán con una relajación,
entrada en calor, práctica de secuencias cortas y unión de las técnicas con secuencias propias
e improvisadas, todo ello nos llevara a conocer en profundidad y de forma
consciente los movimientos que es capaz de realizar nuestro propio cuerpo así
como también la expresividad que puede proyectar.
Dirigido a... Actores,
Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro y a todas aquellas
personas interesadas en el trabajo con el cuerpo.
Duración: una clase
semanal de una hora de duración.
Hs: Martes de 21 a 22.30 hs.
Prof: Gimena
Portelli
cLOwN
El
taller invita a desarrollar la técnica del cLOwN, en un espacio de aprendizaje
creativo a través del juego para descubrir la particularidad y singularidad de
cada uno, recuperar la espontaneidad y la capacidad de jugar a partir de cosas
simples. Trabajando la capacidad de improvisación, adaptación y recepción a
través del reencuentro con la ingenuidad y la fantasía con el fin de superar el
miedo al ridículo y a la exposición, buscando la conexión con el público.
En su trabajo, un actor puede componer un personaje aunque no tenga nada que ver con su propia personalidad, a diferencia del clown que es uno, y se descubre dentro de uno mismo. Asi como el niño descubre el mundo, el clown construye su propio mundo. Es por esto que el objetivo general del curso es el trabajo para descubrir el clown propio, por medio de la mirada, el gesto y la palabra transitando espacios, sensaciones y emociones.
En su trabajo, un actor puede componer un personaje aunque no tenga nada que ver con su propia personalidad, a diferencia del clown que es uno, y se descubre dentro de uno mismo. Asi como el niño descubre el mundo, el clown construye su propio mundo. Es por esto que el objetivo general del curso es el trabajo para descubrir el clown propio, por medio de la mirada, el gesto y la palabra transitando espacios, sensaciones y emociones.
Dirigido a...
Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.
Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.
Duración: una clase
semanal de dos horas de duración.
Prof: Leo Quiroz
Taller de Maquillaje Artístico
(COMIENZA EN JUNIO)
El taller
busca dar los conocimientos y herramientas básicas de maquillaje artístico. Se
aprenden las técnicas necesarias para realizar todo tipo de maquillajes.
También sus trucos para la aplicación de los diferentes productos.
Como
objetivo general el taller se plantea lograr los conocimientos necesarios para
realizar transformaciones artísticas desde el maquillaje y brindar distintas posibilidades
expresivas. Se trabajará la caracterización sobre rostro hasta llegar a la
técnica de realización de máscaras.
Cada alumno
podrá desarrollar su creatividad, empleando distintos recursos y técnicas que
le brinden las herramientas necesarias para el desarrollo personal y
profesional, encontrando cada uno su propio estilo.
Dirigido a...
todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.
todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.
Duración: una clase
semanal de dos horas de duración.
El
taller está dividido en dos etapas. De un cuatrimestre cada una de duración.
Hs: Martes de 16
a 18 hs
Prof: Gimena
Portelli
TESPIS Polífono
Cultural
Coordinación
General: Lic. Alcira Serna
15 51 46 50 70 / 45
21 14 37
domingo, 11 de diciembre de 2011
miércoles, 7 de septiembre de 2011
lunes, 8 de agosto de 2011
martes, 26 de julio de 2011
Cursos 2011 Segundo Cuatrimestre
Cursos 2011- Segundo Cuatrimestre
Taller de Juegos Teatrales
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.
Hs: Miércoles de 19 a 21 hs.
Prof: Lic Alcira Serna (UBA)
Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht
Dirigido a: Alumnos con experiencia en la práctica escénica.
Hs: Martes de 19 a 21 hs
Prof: Lic Alcira Serna (UBA)
Taller de Teatro para niños:
Dirigido a: Niños de 5 a 12 años
Prof: Gimena Portelli
Taller de Teatro para Adolescentes:
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.
Prof: Gimena Portelli
Taller de Teatro para personas con capacidades especiales
Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales
Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.
Prof: Gimena Portelli
cLOwN
Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.
Hs. Jueves de 19.30 a 21.30 hs.
Prof: Leo Quiroz
Gimnasia Expresiva
Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro y a todas aquellas personas interesadas en trabajar su cuerpo.
Hs: Lunes de 15 a 17 hs.
Prof: Gimena Portelli
Taller de TAI CHI CHUAN
Dirigido a: Todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.
Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs.
Prof: Marisa Ibarra
Taller de Maquillaje
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.
Hs: Martes de 14 a 16 hs.
Prof: Gimena Portelli
Escuela de Espectadores
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes en el desarrollo de su capacidad crítica en el área de los espectáculos. No se requiere experiencia previa.
Prof: Lic. Mónica D´Amato
ZONA: VILLA URQUIZA
TESPIS Polífono Cultural
Coordinación General: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato
Para más información podés consultar http://www.tespispolifonocultural.blogspot.com, comunicarte al 15 5146 5070 o bien escribiendo a tespispolifonocultural@gmail.com
Bajo el decreto S.1618 titulo 3º aprobado por el 105º congreso, base de las normativas internacionales sobre SPAM, este mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya una forma de ser removido. Usted está recibiendo esta información porque se ha suscripto a nuestro newsletter o bien porque fue recomendado por una personalidad. Si desea ser removido de nuestra base de datos indique en el asunto la palabra REMOVER y su correo será retirado de nuestra lista de envíos.
martes, 24 de mayo de 2011
Nuestra Propuesta
TESPIS Polífono Cultural, es un espacio que busca desarrollar la cultura y el arte desde el barrio de Villa Urquiza, al que le interesa el trabajo con la diversidad: de propuestas, voces y lugares. Desarrolla su actividad a partir de diferentes ofertas, no centrándose en un espacio único y escuchando las necesidades comunitarias. Busca que sus integrantes encuentren un lugar para el desarrollo creativo, expresivo y lúdico.
Concibe el hecho cultural como parte de la vida del ser humano, favoreciendo, el intercambio con sus pares, docentes, familia, amigos, etc. Estableciendo vínculos renovadores que faciliten el dialogo, la imaginación y la creatividad. Es por esto que propone una amplia oferta de talleres y cursos para todas las edades.
Tespis busca en su paso por la escuela estrechar los vínculos entre sus integrantes: directivos – docentes – padres – alumnos – cooperadora. Brindando un nuevo enfoque desde la creatividad en pos del armado de una comunidad educativa participante. Considera que el arte en la escuela puede modificar las relaciones grupales, generando climas menos violentos, estableciendo otras formas de expresión que incluyan lo distinto.
martes, 29 de marzo de 2011
sábado, 5 de marzo de 2011
Cursos 2011 Primer Cuatrimestre
Taller de Juegos Teatrales
El taller propone un lugar de encuentro con las técnicas expresivas dramáticas para generar un espacio donde el participante pueda introducirse en la técnica actoral, a través de la experimentación, el juego dramático e improvisaciones. Así, el interesado podrá transitar por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática, aprender a crear a partir del código y a desarrollar su expresión.
El curso se piensa como un lugar de juego donde el participante una vez que ha aprendido las reglas puede crear sin moldes prefijados ni estructuras que lo sujeten.
Además el trabajo apunta a incentivar la imaginación en la búsqueda de situaciones dramáticas y en congruencia con otros los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-.
El taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para la creación dramática.
Dirigido a…
Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.
Duración…
El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Prof: Lic Alcira Serna (UBA) (Ver CV)
Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht
El taller se piensa como un espacio para la experimentación y búsqueda expresiva del actor a través de diversas técnicas que no parten desde el presupuesto realista para arribar a un nuevo abordaje del personaje. Las propuestas a trabajar parten de Bertold Brecht.Las técnicas y abordajes mencionados, se piensan como herramientas para la labor específica del actor, para el enriquecimiento de su trabajo y sus posibilidades expresivas.
El curso busca desarrollar otras posibilidades y nuevos recursos expresivos a la hora de crear un personaje a través de la estética y la propuesta actoral de B. Brecht. A su vez pretende aportar otras formas para el abordaje del personaje en el proceso de composición para un crecimiento en el trabajo del actor, tomando como eje de trabajo las distintas posibilidades de estas estéticas.
El taller tiene como objetivo desarrollar las potencialidades expresivas del actor, buceando y explorando en la propuesta Brechtiana.
Dirigido a…
Alumnos con experiencia en la práctica escénica.
Duración…
El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Prof: Lic Alcira Serna (UBA) (Ver CV)
El Taller propone un espacio donde el niño pueda a través del juego pueda aprender a crear desde el código actoral. Introduciéndose en la técnica actoral, a través de propuestas lúdicas, juegos dramáticos e improvisaciones, transitando diferentes situaciones, personajes y roles. Así, podrá transitar de una manera libre por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática y su estructura, así como también desarrollar su expresión.
Por otra parte la actuación posibilita el juego de distintas situaciones conflictivas y el aprendizaje de su resolución creativa. Permitiéndole vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas, ni pertenecientes a su entorno lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que; la actividad contribuirá, también de esta manera, al desarrollo integral de su personalidad. Además el trabajo apunta a incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje- prevaleciendo la resolución por medio de ideas creativas.
El Taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para la creación dramática.
Dirigido a…
Niños de 5 a 12 años
Duración…
El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal.
Prof: Gimena Portelli (Ver CV)
Taller de Teatro para Adolescentes:
El taller propone un espacio donde el alumno a partir del juego dramático pueda vivenciar los elementos que constituyen la creación actoral, para ir paso a paso incorporando una técnica que le permita crear desde dicho código. A su vez busca desarrollar la creatividad innata del ser humano, la espontaneidad, imaginación y expresividad.
Por otra parte la expresión dramática tiene como característica esencial "el conflicto" permitiendo que el alumno vivencie situaciones conflictivas y aprenda a resolverlas creativamente. Por medio del juego podrá analizar y transitar distintas situaciones, personajes y roles, lo que le brindará una visión objetiva, cuestión primordial para la vida, ya que le permite vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas, ni pertenecientes a su entorno, lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que la actividad contribuirá, también de esta manera, a su desarrollo integral. El trabajo apunta, también, a incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-, para integrarlo a una puesta final que refleje el proceso creativo de aprendizaje.
Además, el teatro es una expresión del ser humano, que requiere para su realización: a los otros y a uno mismo. La actividad prevista partirá de la importancia del trabajo grupal, lo que no solo implica valorar su tarea sino también el respeto por la opinión, el lugar y el trabajo de los otros.
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.
Duración: El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Prof: Gimena Portelli (Ver CV)
Taller de Teatro para personas con capacidades especiales
El objetivo de este Taller es aprender a comunicar y expresar dentro del código teatral. A partir diferentes herramientas del juego teatral, la improvisación, expresión corporal y diversos elementos (telas, disfraces, música, etc) se pondrán en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles, utilizando la expresión como vehículo de integración, para incorporar las nociones básicas del arte interpretativo.
Para el trabajo en el taller se parte de la concepción integral de la persona, considerando la individualidad y el proceso personal de cada alumno, realizando un seguimiento personalizado del proceso creativo de cada integrante.
Duración: El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Hs: Sábados de 16 a 18 hs.
Prof: Gimena Portelli (Ver CV)
Como ya sabemos el cuerpo es el instrumento de expresión más importante del actor. Es por esto que se plantea este taller cuyo objetivo es trabajar el cuerpo del artista para lograr una mayor expresión en su trabajo actoral.
Para ello se trabajará con distintos disparadores de sentidos que los alumnos llevaran a la expresión corporal, utilizando técnicas de Danza Jazz, danzas orientales, danza contemporánea, expresión corporal y elementos del ballet clásico, todo aquello que potencie el trabajo del cuerpo expresivo.
En las clases se realizará: preparación física, reconocimiento del cuerpo como instrumento para transmitir sensaciones corporales, técnicas de danza, dominio de ritmo, memoria coreográfica y la improvisación. Contarán con una relajación, entrada en calor, práctica de secuencias cortas y unión de las técnicas con secuencias propias e improvisadas, todo ello nos llevara a conocer en profundidad y de forma consciente los movimientos que es capaz de realizar nuestro propio cuerpo así como también la expresividad que puede proyectar.
Dirigido a: Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.
Duración: una clase semanal de dos horas de duración.
Hs: Lunes de 15 a 17 hs
Prof: Gimena Portelli (Ver CV)
El taller invita a desarrollar la técnica del cLOwN, en un espacio de aprendizaje creativo a través del juego para descubrir la particularidad y singularidad de cada uno, recuperar la espontaneidad y la capacidad de jugar a partir de cosas simples. Trabajando la capacidad de improvisación, adaptación y recepción a través del reencuentro con la ingenuidad y la fantasía con el fin de superar el miedo al ridículo y a la exposición, buscando la conexión con el público.
En su trabajo, un actor puede componer un personaje aunque no tenga nada que ver con su propia personalidad, a diferencia del clown que es uno, y se descubre dentro de uno mismo. Asi como el niño descubre el mundo, el clown construye su propio mundo. Es por esto que el objetivo general del curso es el trabajo para descubrir el clown propio, por medio de la mirada, el gesto y la palabra transitando espacios, sensaciones y emociones.
En su trabajo, un actor puede componer un personaje aunque no tenga nada que ver con su propia personalidad, a diferencia del clown que es uno, y se descubre dentro de uno mismo. Asi como el niño descubre el mundo, el clown construye su propio mundo. Es por esto que el objetivo general del curso es el trabajo para descubrir el clown propio, por medio de la mirada, el gesto y la palabra transitando espacios, sensaciones y emociones.
Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.
Duración: una clase semanal de dos horas de duración.
Prof: Leo Quiroz (Ver CV)
Taller de TAI CHI CHUAN
El TAI CHI CHUAN es un arte marcial de origen chino que se basa en el desarrollo de la energía interior ejercitando cuerpo, mente y espíritu.-
Durante una clase de Tai Chi se realizan rotaciones de las articulaciones, estiramientos suaves, ejercicios de respiración, de coordinación, de equilibrio, de relajación, y posturas estáticas.-
Los alumnos al incorporar estos ejercicios irán desarrollando propiocepcion, recuperaran posturas fisiológicas, adquirirán flexibilidad física y mental que les darán autoconfianza, control de sus cuerpos y sus emociones; mayor concentración en las tareas que realicen.-
Además la práctica del aspecto marcial de este arte permite canalizar la violencia en acciones creativas. Todo lo aprendido a través de los distintos ejercicios se volcara en una secuencia de movimientos predeterminados que se denominan LA FORMA.
La repetición de esta secuencia acerca cada vez más al alumno a la perfección, dándole esta actividad otra perspectiva de sus posibilidades y como potenciarlas en su vida cotidiana.-
Es por ello que trabajar esta disciplina enriquecerá la labor del practicante en las áreas que este lo requiera.-
Dirigido a: a todas aquellas personas con ganas de trabajar su cuerpo, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin o con experiencia previa.
Duración: dos clases semanal de una hora de duración.
Hs: miércoles y viernes de 15 a 16 hs
Prof: MARISA IBARRA
El taller busca dar los conocimientos y herramientas básicas de maquillaje artístico y social. Se aprenden las técnicas necesarias para realizar todo tipo de maquillajes. También sus trucos para la aplicación de los diferentes productos.
Como objetivo general el taller se plantea lograr los conocimientos necesarios para realizar transformaciones artísticas desde el maquillaje y brindar distintas herramientas del maquillaje social que resalte los mejores rasgos de cada persona.
Cada alumno podrá desarrollar su creatividad, empleando distintos recursos y técnicas que le brinden las herramientas necesarias para el desarrollo personal y profesional, encontrando cada uno su propio estilo.
Dirigido a: a todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.
Duración: una clase semanal de dos horas de duración.
El taller está dividido en dos etapas. De un cuatrimestre cada una de duración.
Hs: Martes de 14 a 16 hs
Prof: Gimena Portelli (Ver CV)
TESPIS Polífono Cultural
Coordinación General del Area Artística: Lic. Alcira Serna – Lic. Mónica D´Amato
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